無用之美
作 者:林曦 著
出 版 社:北京十月文藝出版社
出版日期:2023年05月01日
頁 數:304
裝 幀:平裝
ISBN:9787530222959
主編推薦
“我們蕞重要的作品，應該是生活吧。”本書送給所有熱愛生活、有向美之心的人。
★生活中不可或缺的是柴米油鹽，而濡養人心的往往是無用之美。本書是水墨畫家林曦關於美與生活的代表作。它以傳統美學關照當下生活，找到人生“得自在”的法門，發現充盈生活的打開方式。
她描繪的不只是紙上那......
目錄
●序
天下晴空一羽毛
無用之美
“無用”的藝術，甜的人生
無用之美3
美育關於快樂的人生17
筆墨遊戲31
愛藝術的小朋友，讓我助你一臂之力47
“門外漢”如何看懂藝術？ 63
手藝人的快樂
最可靠的快樂
獨善其身的準則73
半如兒女半風雲——齊白石的匠心與天真85
文墨可愛103
看海棠的閒情逸致123
手忙心閒139
功夫與才藝159
境界的轉化與提升：答案在練習裡173
盡心於尋常事中
關於幸福，最快的那條路
如何平衡工作與樂趣189
開卷如何才能有益203
在人際是非的世界裡得自在211
信仰的幫助219
分歧永存，我們想成為怎樣的孩子和父母？ 231
你為愛做了什麼？ 247
今夜讓我們少談一些高遠的志向，來多吃一些好吃的吧265
提問林曦283
林曦的提問295
內容簡介
她是水墨畫家林曦。
她從小就知道，畫畫是自己要做一輩子的事。
她描繪的不只是紙上那件作品，生活是被當作藝術生涯中蕞重要的作品在用功對待。畫畫，習字，讀書，寫作，教學，設計美衣美物，烹飪一日三餐，都是美的精進與實現。在她創辦的暄桐教室裡，十年如一日地教授美的課程，不急不慢，已桃李天下。
她把自己的生活，過成了“無用”但豐盈的美學。
生活中不可或缺的是柴米油鹽，而濡養人心的常常是無用之美。 “無用之美”不只是一個概念，只有真正溫潤了我們的生活，才是那令人安心，可以為此付出和倚仗的存在。願我們都擁有心靈的甘甜，即便身在一生的功課和負荷中，那些由衷的熱情和滿足，也會讓人覺得不枉此生，不虛此行。
作者簡介
林曦 著
水墨藝術家，1983年生於重慶，畢業於中.央美術學院。
暄桐教室的創辦人與授課老師，山林曦照與暄桐文房的品牌主理人。
致力於中國傳統藝術和文人生活方式的轉譯與傳播，認為學習傳統的重要意義在於啟發當下。
已出版作品《書法課》《寫字愛生活》《與書法相伴的生活》《只生歡喜不生愁》《花與童》。
精彩文摘：
無用之美 用心靈的舌頭，去品嚐真實的甜蜜 另一條路 我在中央美術學院讀書的時候，當代水墨這個概念 紅火。畫面脫離了傳統的詩書畫印的形式，大多是古代筆墨世界裡不曾出現的關於現實與當下的表達，也不乏來自表現主義的誇張和變形的呈現。
中國傳統水墨這種 古典的形式，如何融入潮流， 當代， 入時，是當時大家關心的問題。
我的畫面通常比較乾淨，喜歡畫的題材多是小花、小物、小孩兒。老師曾中肯建議，要敢於“臟”一些、大膽一些、潑辣一些。也依言嘗試。但一些時間下來，雖然手頭上有了些功夫，嘗試過不少風格和題材，但覺得那些已經獲得了成功和叫好的內容、樣式，不是自己要畫的東西。
雖然我參加的所有展覽幾乎都以“當代水墨”為名，但從小臨著八大、石濤、齊白石、張大千長大，自覺與這種傳統的詩書畫印 的樣式 為親近，於是在眼下的大環境和語境中，有些不知道方向在哪裡。那是我當時一個很大的困惑，我該怎樣畫？在一個畫展上，我認識了畫家彭薇老師，我向她請教了我的問題。
她說：“你知道嗎，我們比較容易陷入一個橫向的比較系統，就是去看當下 時髦、 、 、 被人稱道的那些樣式，然後總是希望去模仿這些樣式，而不顧自己究竟是怎樣的。”她認為，其實我們都忘了還有另外的路，比如一條縱向的道路 —傳統，我們也可以轉頭去到那裡，去向古人學習，和他們相比。
就是這樣一句話，解開了我當時的心結。我至今仍然 感謝她讓我的思路變得清晰，不再陷滯在一個標準中纏鬥和求解。
我喜歡詩書畫印的傳統樣式，喜歡近處的日常，喜歡乾淨又美麗的畫面。那是我熟悉而親近的東西，不必苦思冥想如何才能出奇制勝，而是自然流露。我想，其中的表達，即便只是無數畫面中很小的一角，也會因為我的真誠而具有生機的光彩。
心中的一束光 學畫畫，從技術的角度，需要實踐和足夠的時間積累。但我想其中 核心的不是技巧，而是先要知道，自己想畫什麼。
簡單的方法，就是感受我們會被什麼吸引，是什麼令我們的眼睛發亮，然後去畫。當發現因為技術的限制，我們畫不出來自己想畫的東西時，就去學習。但永遠不要學了一堆技巧，做了許多的規劃，到頭來卻不知道該畫些什麼，或者只是被一些厲害的東西或流行所裹挾。
後來我畫了很多文房器物，都是我 喜歡的也是日常相伴的東西，筆山、佛手、書本、香爐。我還畫了很多小朋友，畫他們的桃子臉，以及或專注或茫然的表情，我太喜歡它們了，眼睛太容易捕捉到它們。我還畫過一套撲克牌，致敬我喜歡的明代畫家陳洪綬。他畫在牌上的是水滸人物，我畫的都是小小的東西，太湖石、麒麟、小鳥、祥雲…… 其中很深的體會就是，那種感覺有點像我在一個光線很暗的地方，看不清楚周圍和 遠的地方，但有一束光打在面前，它吸引著我，讓我可以往前走。
我也曾經收到過很多的建議和意見，你應該這樣，你應該那樣，怎麼樣才 容易火，但 令我決定畫什麼的，永遠是心中的這一束光。
所有愛藝術的人，應該都很愛那個單純的感覺——像小孩子一樣，被一些東西吸引著。
那不是一種由邏輯系統推理而來的東西，不是說邏輯推理不好，而是要知道，生命裡有些東西是無法“科學”和“理性”化的。比如，我們為什麼來到這個世界上，我們為什麼會喜歡一些東西，為什麼見到一些人會覺得一見如故—有太多重要的事情，其實還沒有 答案，但本質而純淨，充滿著力量。
我們所處的自然，能量遠遠大於人工可揣測和操縱的。所以我傾向於放下和臣服，放棄權衡和算計，多一些感受和行動。這大概需要一種膽識，即能承擔一些壓力、跨過一些功利得失。至少在我的體驗中，當跨過了得失、向那一束光縱身投入時，老天爺往往會給你很多的支持。
就像稻盛和夫所說，當我們進入全身心的專注狀態，相關的事物會主動向我們發出正確行事的引導，而我們只須依計行事即可。
書法課
作 者:林曦 著 林曦 編
出 版 社:北京十月文藝出版社
出版日期:2020年12月01日
頁 數:375
裝 幀:平裝
ISBN:9787530221037
主編推薦
藝術家陳丹青長文做序，作家馮唐、十年砍柴誠摯推薦。
書畫家林曦十年成人書法教學，首次成書分享。
全面呈現學習書法的方法，將“心手相應，知行合一”的理念貫穿於始終，從運筆技巧、學習步驟、到心態調整、欣賞方法，為熱愛傳統文化的讀者提供了系統學習和實踐的可能。
經由書法，親近傳統文化，欣賞萬千筆墨，打開一個嶄新的世界。
書法不只是寫字，它是一個系統，以傳統文化為根基，通過技藝的修習，磨煉心性、意志，幫助我......
目錄
●序 書畫的活水
旁看林曦女士的教席/陳丹青
自序 禮物
第一章 遠不只是寫字的書法
不只是寫字
一、最初的心流體驗
二、文心與留餘
延伸閱讀：暄桐的初心
三、功夫：不速成的養成
四、將它看作一棵老樹
五、一種臣服
思考題：回憶你的專注體驗
第二章 從拿起一支毛筆開始
從拿起一支毛筆開始
一、姿勢
二、執筆
三、書寫工具
毛筆
延伸閱讀：書家和毛筆
墨
紙
硯
毛氈
筆洗
紙鎮
筆山
印章
吸水紙
四、生長
延伸閱讀：文人的用心
作業：給自己佈置一張書桌
第三章 三月積糧
靜心，備糧，去開始
一、真好，你是零基礎
二、先升級，從藝術的角度
三、不受情緒的影響
四、重要的作品感
五、在對的方法裡，下苦功夫
六、將書法學習看作一個系統
七、暄桐的三個原則
思考題：為自己而學的事
第四章 墨田耕耘
墨田耕耘
一、面對和等待：關於臨帖
二、眼高手低：看和寫
三、寫下你的第一筆：用鋒的“秘密”
四、點畫與結構
五、流動的筆勢
六、以自己為中心：用“三本書”養出神采
延伸閱讀：簡單的靜坐方式參考
七、如何選帖與臨帖
作業：從完整的一筆試起來
第五章 長路做伴
我們該如何走下去
一、甘苦為常
二、創作的路途
三、熟後求生
作業：日課打卡
第六章 如何看懂一張字
四層的蛋糕
一、第一層：人文
二、第二層：傳統
三、第三層：藝術
四、第四層：技巧
延伸閱讀：觀展的一些方法建議
作業：從《韭花帖》開始，讀懂一張字
進階小課堂
一、書法生長簡史
二、書體與字體
三、五種代表性書體簡介
四、書寫時的筆順
五、書寫方向
六、繁體和簡體
七、暄桐教室基礎學習階段碑帖臨習建議（51 帖）
八、傳統書畫常見的創作形式
九、創作一幅書法作品的基本參考建議
結語 寫字是一生的事
附錄一 重點內容索引
附錄二 常用簡繁體、異體字對照參考表
關於暄桐教室
內容簡介
書畫家林曦從自己十年來面向零基礎成年人的教學經驗出發，將多年來對於書法的認識、思考、體悟凝練成書。 《書法課》全面呈現了學習書法的方法，將“心手相應，知行合一”的理念貫穿於始終，涵蓋具體技藝的練習、學習的步驟、功夫的積累與精進、學習心態的調整落定、書法的內涵與意義、藝術欣賞的方法等方面。為熱愛傳統文化的讀者提供了系統學習和實踐的可能。書法是一門傳統藝術，更是文心的修煉與養成。學習書法，不只是為了把字寫好，而且要經由它、經由專注自律的日課精進，在與古人跨越時空的往來交流中，學習為人的修養、風骨和趣味，學習欣賞萬千筆墨，欣賞這難得的抽象之美，去到更為細微及更為遠大的世界，讓自己更快樂。
自序
教書法，或者說我以書法作為教學的主線，與大家分享傳統文化與審美這件事，轉眼就十年了。在這些時間裡，除瞭如上所說的關於怎麼幫助大家好好學習的探索和實踐，
以及如何把字寫好的思考與嘗試，更多時候我在琢磨的是，寫字到底能為我們帶來什麼？
隨著教學經驗的積累，我越發覺得，對大多數人來說，這個事情可能比某一項具體的臨帖技術、某一種筆法之類的更為重要，並且也是“我們為什
麼要寫字”這件事背後本質的原因和追求。
對我而言，書法有著不同的意義。書法是一把鑰匙，可以幫助我們打開傳統文化的那扇大門，去向古人學習，也與古人做朋友；書法也是一面鏡子，在不同的階段，我們對於它的書寫和理解，可以記錄和映照出那個階段中自己的面貌和變化；書法還是一門語言，我們經由它獲得了一種新的表達方式，可以將心中所感，通過筆墨來呈現與抒散，古來文人莫不如此，這本身就是一種莫大的樂趣和意義；重要的，書法是一門功夫，功夫除了對於技藝的磨煉，還有向內的修為的需求，它在於知行合一，從技藝到生活，是一種水漲船高式的的進步。
書法有很多價值，其中讓我為珍視的一樣是“欣賞”。
在學書法的時候，我們很容易把全部精力投入到怎麼把字寫好上，看到一張字，會想它上面有什麼東西是可以為我所用的，這是一種常見的學習心態。與此並行的還有另外一條路，就是將書寫作為一種欣賞的方法，通過臨摹去看懂和親近更多的東西。
也可以說，一種態度是為寫得更好而學習古人，另一種態度是為了同古人交朋友、穿越時空與他們印心而進行學習和書寫。
在暄桐教室，每次教到草書時，我會先教草字的識讀，同學們總會驚訝於“草書原來完全是另外一種字”這件事。大家好像又回到了還不識字的學童時期，開始學習一個新的東西，津津有味地交流，彼此考試。學習到一定階段，我也總會收到來自同學的分享，比如有同學說，去博物館看書法展覽時突然發現，不知道什麼時候，過去天書一樣的草書，自
己已經讀得出來了。
那樣的快樂我很難形容。它一方面在於，從不會到會，我陪伴和見證了這樣的進步；另一方面便是這種開啟本身：世界是一塊一塊的拼圖，我們的手裡拿住了幾塊，但更多是隱藏著的，然後經過努力，
有一塊新的拼圖突然顯現出來，於是世界向我們展現出了新的樣貌。
曾經看過一段影像，一個天生失聰的小嬰兒，醫生給他戴上了助聽器，他次聽到媽媽的聲音時臉上綻開了一種驚喜又茫然的表情，每每想起來，都很感動。我們也是一樣，世界那麼廣大深遠，我們也會期待看見更多，於是藉助著技藝的長進，一塊塊幕布被拉開，那些原本隱藏的風景便突然向我們敞開了。
人在天地間，多獨立，多渺小，完全封閉在自我的世界裡時，很難快樂。所以我們總是在尋找知音，也在讀詩、讀字、讀畫的時候，與時空那頭的人們心心相印著。實際上，時空那麼浩瀚，我們所經歷的早已有人一一走過，所以王羲之才會在《蘭亭序》裡說，未來看到這篇文字的人，也會和我有一樣的感受吧。其實，我們的一顰一笑，心頭的每個嘆息，都有知音在，只是需要學習和掌握一些能力和語言系統，去找到他們，開始對話，向他們學習，也讓他們會與我們當下的感受相應和。
當我們面對一張字，從一開始看個熱鬧，到懂得了書寫者在做什麼、想要說什麼的時候，當彼此的心靈在同一個頻率上振動的時候，我想，這樣的快樂要遠遠大於單純地掌握一門技能。或者說，我們學習一種技能，初衷便是為了更好地傾聽和欣賞這個世界。所以，書法是一把鑰匙，我們學習它，不只是為了寫好字，而是要經由它去往更遠大也更細微的地方，
讓自己更快樂。
古人說到學習的時候，“遊於藝”是個很重要的態度，就是要有一種遊戲的、賞玩的心態。說到遊戲，大家可能會覺得不認真，但其實遊戲的時候認真了，因為不會太在意得失，不會太當真，人可以更單純地投入其中，少有實際、功利的負擔。這樣的狀態反而容易帶來超過預期的收穫，如果可以在學習寫字、學習藝術的時候擁有這種輕盈的態度，日後便也可以以它應對
人生中的其他很多時刻，尤其是在人生長途中，那些跋涉得有些辛苦的時刻。
如果我們會“欣賞”，能夠用一種遊戲、欣賞的態度去看待人生，人生也就多了一重可能性。比如，那些原本心裡覺得“過不去”的坎兒，可以從不同的角度去觀看和理解，也許便有了接受與化解的立足點。
人生萬事，總歸是“悲欣交集”，那些生活裡的寶藏既藏在順遂裡，也藏在困難中，有了一份欣賞的心，困境和逆境就不會只令人抱怨和自憐，在那些也許尋常的光景中，也會時時都有閃光和新意。我覺得，這是寫字真正能帶給我們的好的禮物了。
書畫家林曦從自己十年來面向零基礎成年人的教學經驗出發，將多年來對於書法的認識、思考、體悟凝練成書。 《書法課》呈現了學習書法的方法，將“心手相應，知行合一”的理念貫穿於始終，涵蓋具體技藝的練習、學習的步驟、功夫的積累與精進、學習心態的調整落定、書法的內涵與意義、藝術欣賞的方法等方面。為熱愛傳統文化的讀者提供了系統學習和實踐的可能。
書法是一門傳統藝術，更是文心的與養成。學習書法，不只是為了把字寫好，而且要經由它、經由專注自律的日課精進，在與古人跨越時空的往來交流中，學習為人的修養、風骨和趣味，學習欣賞萬千筆墨，欣賞這難得的抽象之美，去到更為細微及更為遠大的世界，讓自己更快樂。
暄桐教室的創辦人與授課老師，致力於中國傳統美學和文人生活方式的轉譯與傳播。
在她看來，寫字是一種生活，學習傳統的重要意義在於啟發當下。
