舞台設計 胡佐 著
出 版 社:上海人民美術出版社
頁 數:407
出版日期:2018年01月01日
裝 幀:精裝
ISBN:9787558604652
主編推薦
★舞台設計者的推薦閱讀書籍★本書系統地回答了關於舞台設計做什麼，做成什麼樣，怎麼做這三個問題★二百多個案例立體呈現話劇、戲曲、歌劇、舞劇、大型綜藝晚會 等各演出門類的舞台設計。 專業視野、解說詳盡、深入淺出。
內容介紹
舞台設計是戲劇空間的創造者，空間是舞台設計的物件。
《舞台設計》從物質的劇場、人與動作與空間的關係、視覺圖像的構成這三個向度來闡明戲劇空間。
《舞台設計》凝聚了作者胡佐在教學與實踐中不斷總結出的經驗和心得，引用了大量中外舞台設計者的經驗和論述，圖文並茂地介紹了舞台設計的基本原理和一般的設計技巧與方法 等內容。
目錄
總論 什麼是舞台設計
分 舞台設計的空間構成
第一章 舞台空間的技術構成
第二章 舞台空間的動作構成
第三章 舞台空間的視覺構成
第二部分 舞台設計的樣式
第四章 各種“主義”
第五章 綜合結構
第六章 繪畫—建築—投影—新媒介
第三部分 舞台設計的程序與方法
第七章 設計方案
第八章 溝通與合作
第九章 舞台體現
參考書目
圖片來源
後記
舞台美術設計基礎
作 者:孫大慶 著
出 版 社:文化藝術出版社
出版日期:2020年08月01日
頁 數:340
裝 幀:精裝
ISBN:9787503969584
內容簡介
《舞台美術設計基礎》是中央戲劇學院2020年首次出版的舞台美術系舞台設計專業主課教材。 承繼中戲舞美系70年舞台設計專業教學傳統，體現延續至今的教學研究探索成果，以及幾代師資的集體智慧結晶，其中許多教學方法均為，且在長期的教學實踐中不斷調整教學方式、 優化課程內容。 本書圖文並茂，突顯21世紀舞台設計專業教學的理論與實踐的前沿發展，充分顯示中戲舞美系舞台設計專業重戲劇綜合性、整體性融通學習，重紮實基礎、實踐能力養成的教學傳統 ，為本專業的教學用書。
目錄
●概論\1
第一節舞台設計的性質\3
一、舞台設計的概念與定義\3
二、舞台設計者的知識結構與基本技能\4
第二節舞台設計的產生與發展\7
一、發端\8
二、演變\11
三、職業舞台設計師的出現\12
四、舞台設計的現代發展\13
五、當代舞台設計的發展\19
六、中國的劇場藝術與舞台美術\20
第三節舞台佈景的樣式\24
一、側幕佈景、層次佈景\24
二、箱式佈景\25
三、階梯裝置\25
四、投影裝置\25
五、轉台裝置\26
第四節舞台設計的任務\27
一、規劃演出空間\28
二、組織舞台行動\29
三、表達視覺意涵\32
第五節舞台設計的創作流程\34
一、文本的研究\34
二、觀演關係與劇場空間建構\35
三、製作呈現與技術合成\37
第一章模型、效果圖\39
第一節舞台模型\42
一、比例尺和形體\44
二、肌理、色彩、結構與裝置形式\46
第二節效果圖\52
一、草圖、簡單效果圖\53
二、整體效果圖及分場效果圖\55
第二章基礎練習\59
第一節情境練習\61
一、觀察並選取有意味的日常生活環境\63
二、以空間化作品的方式表現真實的環境\64
三、要求空間具備人物活動的可能性\65
四、作業講評\65
第二節空間教材練習\76
一、材料的自然意義與文化意涵\77
二、材料受力變形的語法邏輯\79
三、作業講評\81
第三節人物練習\94
一、文學中的人物分析\96
二、體會文本的精神氣質\97
三、建構人物活動的空間環境\100
四、作業講評\101
第三章獨幕劇舞台設計\127
第一節依觀演關係劃分演出區域\129
第二節設定表演支點和行動路徑\132
第三節依戲劇情節要求處理時空環境\133
第四節作業講評\135
第四章多幕劇舞台設計\145
第一節多場景造型空間的整體性\147
第二節多場景造型空間的貫穿性\150
第三節多場景造型空間的變化性\153
第四節作業講評\155
第五章非常規演出場所\167
第一節非常規演出場所概略\169
第二節非常規演出場所文化屬性的合理性\173
第三節非常規演出場所空間特徵的可能性\177
第四節作業講評\179
第六章中國戲曲舞台設計\191
第一節中國戲曲藝術概略\193
一、簡論\194
二、音樂與聲腔\196
第二節中國戲曲美學特徵與視覺形式\198
一、中國戲曲美學特徵\198
二、中國戲曲視覺形式\201
第三節中國戲曲演出空間功能要求\207
第四節作業講評\209
第七章歌劇等的舞台設計\227
第一節歌劇等戲劇類型概略\229
一、歌劇\230
二、音樂劇\232
三、舞劇\235
第二節歌劇等戲劇類型的視覺形式特徵\237
一、歌劇視覺形式特徵\238
二、音樂劇視覺形式特徵\240
三、舞劇視覺形式特徵\241
第三節歌劇等戲劇類型演出空間功能\243
一、歌劇演出空間功能\243
二、音樂劇演出空間功能\245
三、舞劇演出空間功能\246
第四節作業講評\247
第八章戲劇經典與舞台設計風格\267
第一節戲劇經典風格\268
一、簡論\269
二、戲劇經典風格的基本內涵\272
第二節舞台設計風格\277
一、概念\277
二、舞台設計風格的學習與養成\279
第三節作業講評\282
後記\320
舞台設計學 胡妙勝 著
出 版 社:上海人民美術出版社
頁 數:496
出版日期:2023年07月01日
裝 幀:平裝
ISBN:9787558626937
主編推薦
本書根據作者50多年從事舞台設計教學工作的經驗，將作者舞美教學法訓練和學生作業彙編成冊，並配以講解與說明。
內容簡介
《舞台設計學》進行了以下幾方面述評:空間之可讀,在於理解、領悟、解讀;戲劇空間是動作空間、美感空間、知覺空間、交往空間的四位一體;佈景與動作間的有機聯繫 、支點、路徑和轉換、容納演員活動的空間是動作空間的新思維;引入符號學的舞台空間具有實用與美學、現實與非現實的雙重特質。 作者胡妙勝是我國現當代舞台美術設計理論的先驅和領軍人，他立足舞美設計的創作實踐，潛心苦攻哲學、心理學、美學和中外藝術理論，借鑒結構主義、符號學、接受美學等現代西方 的文藝研究方法，同時結合中國傳統美學思想，以全新的視角和更廣闊的視閾，全面、完整、細緻地考察了現當代西方舞台設計歷史和中國現當代舞台設計案例。 本書曾獲上海市優秀教材一等獎，文化部文化藝術科學優秀成果二等獎。
作者簡介
胡妙勝 著
胡妙勝，教授，重量有傑出貢獻獎的專家。 1957年畢業與上海戲劇學院並留校任教至今，曾任上海戲劇學院院長。 代表性的學術著作為《閱讀空間－舞台設計美學》，代表性的舞台設計為《泰特斯•安德羅尼克斯》
目錄
緒論
編 動作空間
章 舞台空間觀念的發展
節 畫面與幻覺
第二節 演員、空間、光
第二章 塑造虛空
節 佈景與裝飾
第二節 舞台是表演場所
第三節 動作與空間
第四節 空的空間
第五節 空間的哲學
第六節 表演的機器
第七節 實用與裝飾
第三章 隱藏的維度
節 空間的組織模式
第二節 領域性、公共性、隱私性
第三節 座位排列與人際互動
第四節 人際空間距離
第四章 動作空間的結構
節 區域
第二節 支點
第三節 路徑
第四節 轉換
第五節 《雷雨》－動作空間的實例分析
第五章 動作設計
節 演員的鍵盤
第二節 動作的平面圖
第三節 戲劇動作有機的組成部分
第四節 舞台構成者
第五節 “動作設計”，一種新理論
第二編 美感空間
第六章 充滿符號的空間
節 什麼是符號
第二節 舞台空間的符號化
第三節 像似、指示、象徵
第四節 多層次的意指系統
第五節 《馬克白》「讀信」一場的分析
第七章 形式—元素
節 形狀
第二節 空間
第三節 光
第四節 色彩
第五節 肌理
第六節 活動
第八章 形式—結構
節 統一
第二節 對比
第三節 平衡
第四節 尺度
第五節 節奏
第九章 再現與場所
節 從背景至環境
第二節 場所
第三節 場所與敘事
第四節 行動的參與者
第五節 佈景的再現功能
第六節 再現與幻覺
第十章 表現與氣氛
節 情感的符號
第二節 氣氛
第三節 意義與解釋
第十一章 隱喻與轉喻
節 轉喻－典型化
第二節 物質環境的意義
第三節 現實主義的變異
第四節 隱喻——象徵化
第五節 作為設計方法的隱喻
第六節 視覺象徵
第十二章 抽象與現實
節 單純化
第二節 選擇性抽象
第三節 劇場性抽象
第四節 變形
第五節 拼貼
第六節 表現性抽象
第七節 構成主義
第三編 知覺空間
第十三章 所知與所看
節 圖式與期待
第二節 觀眾蒙太奇
第三節 多維空間
第四節 共時與歷時
第十四章 空白與交流
節 交流的轉軸
第二節 空白的功能
第三節 空白的多重性
第十五章 慣例與創新
節 戲劇框架
第二節 舞台程式
第三節 逼真與慣例
第四節 代碼的開放
第四編 互動空間
第十六章 交往空間的功能
節 作為交往空間的劇場
第二節 劇場的交往功能
第三節 旁觀，還是參與
第十七章 常規的互動空間
節 鏡框舞台劇場
第二節 伸出舞台劇場
第三節 圓形劇場
第四節 可變劇場
第十八章 規的交往空間
節 環境戲劇
第二節 環境戲劇的空間分析
第三節 圍繞空間劇場
第四節 現成空間
第五節 改造空間
結束語
後記
舞台人物服飾造型設計基礎 胡萬峰 著
出 版 社:文化藝術出版社
頁 數:280
出版日期:2021年08月01日
裝 幀:平裝
ISBN:9787503966446
內容簡介
服飾造型設計作為綜合藝術，它涉及文化、藝術，工藝、科學技術等多面向的因素。 由於各種因素的影響，人物造型設計的創作也受到一訂製約。 那麼如何遵循整體協調統一，為戲劇影視藝術服務，如何運用設計語言和技術手段塑造角色造型就顯得格外重要。 《舞台人物服飾造型設計基礎》將針對服裝設計的基本要素和戲劇影視的人物造型理論進行綜合論述，並結合筆者幾十年教學經驗與設計案例，對戲劇服裝設計的方式方法進行解讀與分析。
作者簡介
胡萬峰 著
胡萬峰，男，教授博士生導師；中央戲劇學院偶劇系副主任；中央戲劇學院舞台美術系服裝設計專業教研室主任；中央戲劇學院舞台美術系戲劇影視服裝設計專業任課教師；中央戲劇學院木偶劇 藝術研究中心主任；北京高校人物造型聯幹事長；中國舞台美術家學會會員；北京油畫學會會員；美國聖荷西國際藝術與設計學會會員。
目錄
●第一章 服飾基礎論述
第一節 概述
第二節 服裝設計
第三節 影響服裝設計的要素
第二章 服飾設計的基本型態
第一節 神奇的點、線、面
第二節 形態美的基本原理
第三章 人物服飾造型設計構思
第一節 舞台人物造型設計概述
第二節 舞台服裝造型設計
第三節 閱讀與分析劇本
第四節 素材
第五節 舞台服裝設計步驟
第六節 舞台服裝人物造型設計風格的分類
第七節 舞台人物造型設計的種類
第四章 不同劇種人物造型設計
第一節 舞劇、歌劇的人物造型設計
第二節 音樂劇的人物造型設計
第三節 戲曲的人物造型設計
第四節 虛擬人物造型設計
結語
