南畫十六觀
作者：朱良志
ISBN號：9787301219157
出版社：北京大學出版社
版印次：1版 7次
開本：16開
裝幀：平裝
頁數：674
出版時間：2013-07
印刷時間：2017-09
【編輯推薦】
《南畫十六觀》榮獲：、央視、中國圖書協會「2013中國好書」；
《南畫十六觀》獲第九屆中國文聯文藝著作等獎，這是文藝高獎；
《南畫十六觀》被第十二屆國際圖書節列入「十本國學經典；
《人民日報》、央視「受歡迎的29種大眾讀物」之一；
《南方都市報》「2013年度藝術好書」；
鳳凰網讀書頻道、國家圖書館文津講座專題；
央視十套讀書專欄《中國2013年好書大賞》重點。
2014年4月23日，CCTV-1「2013中國好書」對《南畫十六觀》的頒獎詞：
《南畫十六觀》延續了作者一貫的風格，行文流暢優美，富於韻味和意境，適於悅讀，為讀者提供了較好的美學享受。 討論真，而自身亦達於美，這是一本好書的境界。
書出版以後，迅速引起各方關注，從內容到裝幀都得到學界和讀者好評：知名美學家、學者大學葉朗教授、中國人民大學張法教授傾力，稱讚此書令人“目一新” ，「不可多得」。 國家圖書館文津講堂、鳳凰網讀書會有專題講座，《中國文化報·美術周刊》《廣州日報·博雅典藏》《中國科學報·讀書》等分別做了專訪，《文匯讀書週報》《 中華讀書報》《光明日報》《南方都市報》《青年報》《文藝報》《中國畫報》、鳳凰網、人民網、搜狐讀書等近二十家紙媒和網媒都發表了書評、推介並 有連載。
【內容簡介】
南畫者，指中國傳統文人畫。 《南畫十六觀》是作者研究傳統繪畫的新作，透過元明以來十六位代表性畫家作品與人生的研究，來探討支配文人畫發展的根本因素──生命真性問題。 全書秉持作者一貫寓深邃思想於優美表述中的書寫方式，深具可讀性。
《南畫十六觀》一書選擇了黃公望、唐寅、石濤等十六位大名鼎鼎的文人畫作和人生，全景透視了南畫的精神世界，由此探討文人畫的「真性」情。 與許多專業的藝術不同，《南畫十六觀》作者寓深邃思想於優美的表述之中，往往能一邊勾陳大義，一邊致力精微，使作品深具可讀性，且多有撥雲見日的妙論 。
《南畫十六觀》共十六章，選擇十六位畫家，以他們的作品和藝術活動為線索，每章集中討論一個關係文人畫全局的關鍵性問題。 如透過明代畫家陳洪瑤，集中討論“高古”；透過倪雲林，集中討論“幽絕”；通過沈週，集中討論“平和”，等等。 十六位畫家，就是十六個觀照點，合而形成對文人畫追求真性問題的總體表述，引發對形成文人畫的本質因素——人的內在精神氣質的關注，富有理論深度和穿透力 。
作者介紹
朱良志，1955年生，安徽滁州人。 1982年畢業於安徽師範大學，留校任教，曾任安徽師範大學教授、文學院院長。 1999年轉任北京大學，任北京大學哲學系教授，現為北京大學博雅講席教授、校學術委員會委員、北京大學美學與美育研究中心主任、中華美學學會副會長，曾任紐約大都會藝術 博物館高級研究員，浙江大學兼任教授。
主要從事中國哲學與藝術關係的研究，出版研究著作二十餘種。 出版的《中國藝術的生命精神》獲安徽省社科優秀成果一等獎，《石濤研究》獲教育部第五屆科學研究獎(人文社會科學)哲學類一等獎，《南畫十六觀》 入選首屆“中國好書”，並獲首屆張世英美學哲學獎勵基金學術成就獎、吳玉章優秀學術成果獎等。
目錄
序言：文人畫的真實性問題
一觀 黃公望的“渾”
一、序：神性與理序
二、真：莫把做山水看
三、全：在山滿山在水滿水的境界
結語
二觀 梅花道人的“水禪”
一、「漁父」的話題
二、超越「隱者」的思路
三、破除「終極」的價值
結語
三觀 雲林幽絕處
一、幽深
二、幽遠
三、幽靜
四、幽秀
四觀 沈週的“平和”
一、落花下的感傷
二、當下即成的感興
三、心與天遊的自得
四、倪和沈：寂寞的江濱和溫暖的溪岸
五觀 文徵明的“淺”
一、聽玉
二、往復
三、近物
四、真賞
結語
六觀 唐寅的“視覺典故”
一、關於視覺典故
二、古典與今典
三、舊跡與真性
四、用事與無事
結語
七觀 陳道復的“幻”
一、「殤」與「螞”
二、“景”與“影”
三、“病”與“冰”
餘論
八觀 徐渭的“墨戲”
一、畫人間戲
二、脫相形色
三、開方便門
四、奏千年調
九觀 董其昌的“無相法門”
一、真性惟空
二、無法可說
三、懶寫名山
四、無縱橫氣
五、放大光明
六、氣韻不可學
結語
十觀 陳洪瑤的“高古”
一、醒石
二、味象
三、縹香
四、寒沽
結語
十一觀 龔賢的“荒原”
一、忽有山河大地
二、為何總是荒原
三、有生命的筆墨
四、有新意的「畫士」說
十二觀 八大山人的“涉事”
一、「涉事」概念的提出
二、「涉事」的涵義
三、「涉事」與權
四、「涉事」與形
五、「涉事」與真
餘說
十三觀 吳漁山的“老格”
一、漁山老格之建立
二、漁山老格之特點
三、天學與老格
四、漁山老格之於文人畫傳統
十四觀 惲南田的“亂”
一、呈現生命真性的“亂”
二、「亂」的悲劇性
三、「亂」之美
結語
十五觀 石濤的“躁”
一、闢混沌
二、轉動靜
三、抹煙霞
四、弄惡墨
結語
十六觀 金農的“金石氣”
一、把玩金石
二、參悟淨因
三、管領冷香
結語
主要參考文獻
人名索引
後記
走進宋畫：10—13世紀的中國文藝復興
開本： 16開
作者： 李冬君著
頁數：345
出版時間： 2023-01-01
ISBN號： 9787569946055
出版社： 北京時代華文書局
版次： 1
作者簡介：
李冬君： 歷史學者，人稱文化江山一女史。
主要著作： 《孔子聖化與儒家革命》《落花一瞬：日本人的精神底色》《鄉愁的天際線》《中國私學百年祭－嚴修新私學與中國近代政治文化系年》； 合 著： 《文化的江山》《回到古典世界》《自由的款式》《通往立憲之路：告別晚清的近代史》《中國政治思想通史？ 近代卷》； 譯著： 《國權與民權的變奏曲－日本明治精神結構》《葉隱聞書》。
內容提要：
兩宋時期，社會進步超乎想像，諸如民生與工藝、藝術與哲學、技術與商業無不粲然，域外史家謂之“近世”，或稱“新社會”，在唐、五代的基礎上，宋 以文藝復興，形成新的人文天際線。
文藝復興帶來的美學自由，適合藝術蓬勃地生長，從五代、兩宋開始，中國繪畫才真正邁進獨立的藝術門檻，中國山水畫的興起，尤其水墨山水的興起，成為10世紀至13世紀中國文藝 復興復興的標誌。
本書依歷史順序，分為五代、北宋和南宋三個時期，解讀了近30位名家、近100幅傳世經典畫作，探討了山水、花鳥、人物三大繪畫類別由技入門以至於境的發展過程 。 創作體例上，賞析與評鑑結合；方法上，美感與思辨兼濟，是作者在學術上的一次嘗試。 繪畫史的陳述，需要思想史的提升，以及藝術哲學的陶冶，作者試圖以此建構新的中國繪畫史。
讀過本書，或許你會發現，去藝術中開拓文化的江山，才是個好去處。 追求自由，建構獨立人格，這是對中國文化和自我的一次美的救贖。
鬧哄哄的世界，美令人免於奴役。
目錄：
導讀
從宋畫看“中國文藝復興”
我是怎麼進入繪畫史的
中國與希臘相看兩不厭
兩位後主文藝復興的悲劇
從五代到南宋的筆墨焦慮
部分：
讓大一統稍息會兒——五代十國
用花鳥表達興衰
黃家花園的花絮
天才也要有人懂
富貴花鳥寫生來
黃家體制漢賦風
捲軸裡的人性與政治
《夜宴圖》的輾轉
繪事“政治正確”
「明勸誡」化解了猜忌
一卷“千載寂寥”
走進夜宴故事
「韓君輕格」的人格分量
顫筆是自我意識在疼痛
赤子的孤
人性的貴氣
用理性作為悲劇的尺度
在「鐵鉤鎖」裡折騰
無常的“金錯刀”
飽沾痛與苦的“撮襟書”
繪畫界的後主
「顫筆」蛛絲與馬跡
「瘦硬戰掣」是後主遺範
沒有禁忌的觀念冒險
線條突圍
繡衣聞異香
畫出女人「異端」美
《宮中圖》流離失所
不再宣喻女教的仕女圖
中國山水精神的建構
十世紀末山川覺醒
一個人觀念轉型
他是梭羅先驅
給自己畫了一個圈
獨立全景山水
只緣身在太行中
寫出山水“氣質”
「我思」的山川倒影
水墨無限可分
一個浩瀚的靈魂
《滄湘圖》前世今生
走出皇家山水遺範
淡設色在桃花源
唯美的治癒力
靈魂的水墨印象
浩瀚的留白譜系
一座蓬勃的雪山
第二部分：
文藝復興來了－北宋
風景畫中的“蒙娜麗莎”
把頑石畫到點頭為止
自我無意識
皴的歡樂頌
對 的卑從
散點透視下想像昂揚
有光穿透寒林
卷雲皴的青雲路
「卷雲皴」有來歷
焦慮轉化為美感情緒
把石繪成雲朵的“道理”
皇家青雲也靠不住
《畫史》為何漏掉他？
米芾看不上他的格法
代表皇家的俗氣
畢竟還有一卷雲
古調獨奏成白描
伯時出豈容道子獨步
如青瓷開片的白色描繪事
用寫意手法寫像
癲狂的墨水
為什麼是米芾？
從西園到皇家“寧做我”
墨戲的精神暗線
“癲樂”的“米家雲山”
一朵「癲雲」的獨立宣言
墨的波粒二象性
「米家雲山」在江南
皇家不收大寫意
寫意是寫什麼
《千里江山圖》的獨白
《千里江山圖》的出場
希孟就是皇儲趙佶
「希孟」是個王道理想
《清明上河圖》的終點意味
宣和年的年終獎
《清明上河圖》裡的「全景式」世相
年終獎的終結
花鳥中庸調
「遊於藝」的喜悅
花開鳥鳴的寫實“戒尺”
墨筆寫意的調和分寸
色是江南“落墨花”
皇帝也有個體性
第三部分：
文藝復興的挫折－南宋
有院體畫家沒有畫院
南宋的畫院夢
南宋無畫院
畫家去了哪裡
還想有畫院
南宋畫壇失蹤的群彥
高宗麾下的宮廷畫家們
士人畫的失踪
藝術批評的價值座標
「剩水殘山」的畫格
殘山剩水無態度
歸正人的態度控
山水無常有態度
一個樂樂的悲劇身影
在歷史裡寥寥“留白”
人物畫的禪宗話頭
狂禪的悲劇精神
宋畫關鍵字—“王孫美學”
向「士人人格共同體」靠攏
《畫繼》的啟示
自我認同認同
在青綠設色上寫意
春草憶王孫
後記
.....
精 彩 頁：
捲軸裡的人性與政治一卷「千載寂靜」 人們對「夜宴圖」的審美體認，有一種可笑的盲從，多半來自主流話語的灌輸而陷入觀念先行的沼澤，並非真正體會到藝術家創作的藝術 過程，無法了解畫家驚心動魄的精神高峰。
因為並非人人都可以透過繪畫欣賞走進藝術家的心靈，那種高峰體驗如徒手攀岩，只有抓住藝術語言的鋒角才不至於墮入平庸的險境。 人在表達 望抑或身處 望和希望之間時，光有個哲學的說法是不夠的。 哲學是一種思考方式的探險，當語言難以接近真理時，啟示就會回到美感的原點。
關於韓熙載與李後主以及關係到南唐一國存亡的政治博弈，文獻基本上流於政治險惡的記載，不及「夜宴圖」所給出的藝術圖解來得震撼。 以寫實敘事為主題的工筆人物肖像，僅僅譽之形神兼備還不夠，重要的是創作者對被創作對象的內心與精神的觀照，所有構思都圍繞著這一觀照進行。 夜宴場景，雖歡樂，卻不見狂歡，雖笙鼓齊鳴，卻靜默含蓄，畫面設色濃麗，卻又矜持風雅，風物、風貌以及各色人等的每一個細節都全力參與了敘事過程。 工筆之下，細細描摹人性美以及身不由己陷於政治旋渦的兩個孤獨寂寞人。 李煜不在畫裡，可他孤獨、恐懼、寂寞的情緒就在畫中逡巡，以窺探韓熙載的無奈孤獨之心。 三個孤獨寂寞人，一個環顧左右，不知誰能與之共克形如累卵、隨時墜毀的王朝危局；一個目睹他的國君稱臣納貢、輸幣買安卻無能為力；一個在畫筆上將他們的 無奈都沉澱為歷史深處的千載寂靜。
藝術家的職業本能促使他下手之際，先投注對藝術本質的忠誠，然後是遵循藝術語言的邏輯，完成對美的追求。 在大自然的自在生成中，在人間雜蕪的亂像裡，發現美的內在秩序及關係，以人性對真善的渴望去創造美的形式，提煉藝術關懷的對像等，這些行為其實皆為人 的自救。 人的自救才是藝術的 目標，這就是藝術價值中立的邊界。 為藝術語言的尊嚴，顧閔中守住了藝術的底線。
他作為宮廷御用畫家，既有藝術的靈性，又有對 的政治敏感，否則他無法領會君上意圖，從拿捏藝術與權力之間的分寸來看，在他，還是藝術佔了上風。 看得出，他在全力維護藝術的尊嚴以及人性孤獨的尊嚴，以紛紜裡的靜穆和奢華中的淡泊，表現了美之於真善與人之於良知的相惜。
畫主韓熙載官居高位，本為清流名士，何以不惜紆尊降貴以自黑、自污而自毀？ “士人人格”，是獲得士人社會價值認可的通行證，是支撐中華精神的根骨，是中國傳統文化綿延至今的精神核心，可這背後，是何等強大的力量使韓熙寧願載自毀 其「 士人人格」形象？ 想必顧閔中也感同身受，權力博弈，如鬥獸場，圍牆內的皆如履薄冰。 何況南唐內外交困之際，在北宋強盛權力顛覆的陰影下，出了韓熙載式的藝術喜劇。 幸而李煜只是一位具有藝術靈性的小國主，前有長他18歲的後蜀後主孟暶，後有宋徽宗趙佶，幾乎不受制約的權力掌握在他們手裡，那就高抬權力 的貴手吧，如李煜對韓熙載以藝術的方式解決政治問題，似乎藝術的靈感在運作。 韓熙載則以其自黑、自污的示眾方式化解權力的猜忌，而顧閔中則努力從韓熙載毫無尊嚴的 繳械中發現了他內心的高傲。 以現代人格之眼觀之，雖然帶有「誅心」這一道德絞殺的猙獰，但專制權力在它形成的機制裡，就沒有預留人格尊嚴和個體權利的價值維度，是畫家顧閔中 以涵容古今的胸襟和藝術的解決之道，在權力意志與藝術精神之間求得了一個和解。
這一切，也許只有置身其中並能保持那顆敏感的藝術之「心眼」的顧閔中，才能看到夜宴上豪華紛擾的背後，韓熙載自黑、自污、自毀的辛酸和世態的涼薄 。 既然韓熙載下決心非要透過自黑、自污甚至不惜自毀人格來保存自己，那麼，顧閔中便精心謀篇佈局，和那些畫上的配角們一道配合韓熙載，進行一場精英人格的 。 他以精湛的畫技和 的自由邏輯展開了不見淚水反而喧笑而的真正悲劇，昇華了藝術表達的 。 他既懂李後主權力猜忌與獨裁意志焦慮的密度，也深深明白韓熙載自黑、自污、自毀的悲愴，當他審度著夜宴的每一個場景時，他看穿了韓熙載還在竭力 持守人格尊嚴，在聲色酒肉中驕傲。
在畫家眼裡，那喧鬧舞台上演的上流社會的繁華夜宴，敵不過韓熙載一臉的千載寂靜。 也許畫家內在的純良和美的質地，敦促他扮演一個拯救者的角色，將他主觀的追求與智慧投射到他所要表達的對像上，讓寂寞追隨筆端遊走在婀娜肢體之間，讓孤鬆般 的淡泊隱約在酣歌醉舞（用歡酒歌舞）中，如特寫，如無聲的鏡頭。
他的畫作取得了巨大成功，恰恰由於並非為討好猜忌的邪惡，而是阻止屠殺降臨。 他在宣諭當下的同時，也在告知未來，藝術或繪畫的魅力，就在於它可以使那個邪惡時代僅存的良善在歷史中永遠鮮活；畫家的職業操守就是召喚潛在的良知，與 未來不停地對話，直到他們交出他們的隱密──精英式的自污、自毀，這是良知與邪惡較量被置之死地而後在藝術裡重生的一個成功案例。 不要忘記，當權力欲以各種手段摧毀你的尊嚴而迫使你匍匐於它的腳下時，還有藝術的拯救；不要忘記，當持守尊嚴與活下去存在兩難抉擇時，還有藝術中立的辦法 ，那就是跳脫「誅心」式的道德
